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均衡器的调整方法

1.地鼓(Kick Drum):地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓:
第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”,强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声,想得到这种比较怀旧的地鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓,通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率
还有一种现在常用的地鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
  
2.军鼓:目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓,可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal):对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
  
4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等:沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
  
5.钢琴:如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
  
6.电贝斯:电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。
  
7.电吉他:与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。
对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。
  
8.木吉他与弦乐:对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。
过滤掉90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,我通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
  
9.铜管和木管乐器:通常中频比较突出,处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉9kHz以上,通常要提升中低频,比如1.5kHz附近。对于大号,记住一定要过滤掉40Hz以下的频段,以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的。
  
10.主唱:往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置,通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断。
有一点必须要注意,
主唱:往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置,通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断。
有一点必须要注意,男声和女声的处理方法有很大的不同,我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲,男歌手和女歌手在同一个录音棚录音,用的都是U67话筒,但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理,见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB,女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了,鼻音较重,所以我在5.1kHz衰减了5dB,在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB,目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升,可见提升中频对于人声来说有多重要。
  
11.背景人声:有两种类型的背景人声,一种是标准的高八度合唱,我通常使用与主唱相同的均衡设置;另一种是有3-4个不同声部的背景和声,声像范围跨越整个声场,这时我会使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗:对于高声部和声,我通常过滤掉400Hz以下的频率,对于低声部和声,过滤掉100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来犹如天使发出的声音。
  
12.念白:对于那种不许要与音乐相融合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮,可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度。
㈡底鼓大多数底鼓最有力道的部分位于80HZ-100HZ之间。粗壮沉闷的底鼓例子有AC/DC的Back In Black,Britney Spears 的Baby One More Time, 在这个范围有很多的能量和活力。在这个区域,你主要依靠感觉超过运用耳朵,任何提升都是可以的,但也容易过度。更加温暖的底鼓声,例如James Brown的I Got You,Stevie Wonder的Sir Duke,频率主要位于200—300HZ的区域。当底鼓需要在较小的扬声器中比较显著时,你可以考虑在2.5-6KHZ的附近进行提升,这样就会强调鼓锤的打击声。同样作为例证的,一个是缺乏任何底鼓打击声的James brown,另一个Madness歌曲'My Girl' 好斗的、有闯劲的、侵略性的底鼓鼓声。

军鼓
肥厚的军鼓大概在120HZ到400HZ之间,前述的AC/DC、Britney Spears的例子在此频段都很有力。一个粗壮沉闷的鼓声,如Guns & Roses的歌曲 Sweet Child Of Mine,在800HZ—1.2KHZ的范围显示着相当高的能量与活力。军鼓的响亮干脆的共鸣大约存在于2—4KHZ之间,军鼓的这个频段主要表现在Bob Marley'的 Get Up Stand Up和其他很多瑞格歌曲。干脆清爽的敲击往往位于4-8kHz的区域,Sister Sledge的歌曲 We Are Family非常强调这个频段,与他另一类肥厚的军鼓声不同。

TOM-TOMS
在100HZ周围处理底TOM可以使声音更丰满,rack TOM的响应比较相似,一般位于300HZ,Sir DukeTOM的特性就因为增益了这一频段。响亮干脆的,卡嗒卡嗒、活泼的鼓皮声存在于1—3KHZ,在Iggy Pop的 Lust For Life 和Beatles 'The End'的鼓独奏中都很明显。Iggy Pop的例子还强调TOM的大力敲击,那位于更高的频率范围4—8KHZ之间。


虽然钹与高频相互关联,在100—300HZ的增益有助于强调ride cymbal与 hi-hat钹柱沉闷的金属声,独特的表现在Donovan的'Mellow Yellow'中。crash 和 ride cymbals响亮干脆的的泛音在1—6KHZ的区域内产生。此区域特别的声音可以参考Led Zeppelin's的Rock & Roll。任何一种钹的咝咝声可以在8-12kHz的范围里得到强调。Metallica's的'Enter Sandman' 和Michael Jackson的'Billie Jean'就是。

弦乐和铜管乐器

弦乐部分
200-300Hz的频率范围可以很好的给予弦乐部分更为丰满的特性,典型的例子有Beatles 的Eleanor Rigby和The Rolling Stones 的As Tears Go By。很多中频音色依靠演奏力度的使用,所以很难归纳。不管怎样,在高频范围,7.5-10kHz区域强调的是弓和弦的噪音,例如The Beatles的Yesterday,而更加巨大平滑的弦乐声也许得益于对此区域的衰减,例如Massive Attack的 'Unfinished Sympathy。

铜管乐器部分
录制铜管乐器部分提升200和400Hz之间的区域可以更加温暖亲切,Donovan的Mellow Yellow展现了这种声音特点。一个更矫揉造作的声音如Aretha Franklin的 'Respect',可以在1-3.5kHz实现。相反,Stevie Wonder Sir Duke刺耳的铜管声位于更高的范围大约6-8kHz。
Swing Out Sister的Breakout也很刺耳,而且还有位于8-12kHz区域的尖锐刺耳的声音。

独奏小号和萨克斯
Kinks的Dead End Street温暖的小号声在200-400Hz区域很有活力,这个区域也造成James BrownI Got You (I Feel Good)中独奏萨克斯温暖的特性。作为对照的是The Stereo MCs 'Connected'中的萨克斯独奏在此区域比较缺乏,而在1-3kHz这个鼻音频段却有额外的提升。 Dire Strait Your Latest Trick中的独奏证明提升6-8KHZ可以增加亮度,Touch & Go的Would You几乎痛苦的尖声在8-11kHz有很高的能量。
  
正确的均衡处理可以成就作品,而错误的均衡处理会毁掉作品。
1、100Hz属于温暖段,如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖!
2、200Hz属于混浊低沉,调音色时可适当减弱本段!
3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段,突出这一频带可以加强音色的骨骼,但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”,主要是在300Hz~800Hz之间。
4、1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音,削弱该频带会使声音干净,但同时也失去一部分效果
5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度,非常适合吉他类的乐器。
6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段,这部分的过高会导致整体音量的上升!
7、7KHz或7KHz以上,就属于高频段,音质上显得尖锐很有攻击性,很容易产生嘶嘶声音!
8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。

1.均衡器的调整方法

             超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。

            低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

            适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

           中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

          中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。

         中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

         高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

         极高音:8KHz-10KHz

         合适时,三角铁的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:

         150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;

         150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;

         500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;

         5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

         整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:

         30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

         60~100Hz沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

         100~200Hz丰满

         200~500Hz力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。

         500~1KHz明朗800Hz附近如提升10dB,会明显产生一种嘈杂感,狭窄感。

        1K~2KHz透亮2800Kz附近明亮感关系最大。

        2K~4Kz尖锐6800Hz形成尖啸,锐利的感觉。

        4K~8Kz清脆3400Hz易引起听觉疲劳。

        8K~16Kz纤细>7.5KHz音感清彻纤细。

        没有仪器靠耳朵调,声音浑浊减60-80,低音压耳减125,中音过厚减400,500,中频打耳朵减1250-2000,人声太突出减3K,高频刺耳减4-6K,齿音太重减8K,高音发毛减12-16K。反过来,低频不丰满加60-80,力度不足加125,人声单薄加200-400,声音发虚加1K附近,人声位置偏后,提3K,声音不亮,不通透加4-8K,空间感不足加12-16K。低音太硬减160-200,男声喉音重减200,鼻音重减250.

     尽量使用衰减,不要使用提升,把多出来的东西减掉,自然层次就分明了。如果真的感觉缺少什么,一般都是因为室内环境或音箱摆位造成的,提升过多会改变音箱的声底,反而破坏音质。

    (1)低音补偿

      16Hz~64Hz为最低音,现有乐器所能奏出最低音的是管风琴,它可奏出16Hz,这样低的频率人耳一般是听不到的,但是身体可以感受到;从20Hz~64Hz人耳是能听到的,但是必须使用高保真设备才能播放出来。从63Hz~250Hz才是低音区,它是我们低音补偿的重中之重,这一频段对音乐非常重要,它是音乐的基础,低音节奏型乐器均属于这一频段,这类乐器音质调整的好坏,决定着音乐骨架是否完整。因此,低频特性要用平线,这样可以使声音丰满而自然,当然,也可根据乐器的要求和喜好来补偿。

    (2)中音补偿

      从250Hz~2000Hz为中低音区,这一频段在传输和录音过程中最不易受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz为中高音区,这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献,也是我们最重要的调控对象。如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段,声音过硬时可以进行衰减使它柔软,声音发闷时可以提升使它明亮,但是,提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。

    (3)高音补偿

      从4000Hz~8000Hz为高音区,对高音区可以保持平线特性,保持平线特性时声音的自然度好。也可根据乐曲内容和声源特性来进行相应地衰减或提升,但是千万要注意的是,无论衰减或提升都要适度而不能过多,否则声音会不自然甚至出现金属声。8000Hz以上为最高音区,这一频段对音色有重要贡献,也属于们的调控对象,可结合声源的音色进行适当的补偿。

      人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱,对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。

      音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话,保持平线,而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果,同时还要配合音量调整,以达到总体上的平衡

 

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