录音

      在了解了这些基础的理论知识之后，我们该来研究一些实际的问题了。我们已经知道在Bass中，泛音成分和音头部分是我们“认识”它的关键所在，而且在混音时可以用滤波器将我们不“强调”的一些低频成分去掉。当然声音音色的好坏也和乐手，乐器，房间的声学条件等等因素有着直接的关系。对于电Bass来说，还是新的琴弦音色会比较好，琴弦越旧音色会越“暗”，当然有的“场合”也需要这种色彩很“暗”的音色，但是总体上来说还是新琴弦带来的“明亮”的音色比较好。最后要记得在录音之前一定要让乐手把音调准。

DI 的应用

      当我们使用DI盒来录制电Bass的时候，通常音色都会显得比较“单薄”，缺乏一些电Bass应该有的质感，但是使用DI盒可以给我们提供一个“保险”，因为如果需要的话我们在后期还是可以对信号进行“二次处理”的。现在有很多DI盒都是有放大器和音箱模拟器功能设计的，比如Sansamp公司生产的Bass Driver，可以很好的对音色进行美化和修饰，但我还是比较喜欢在现场扩声时使用这些功能，我个人觉得在录音的时候还是应该尽量不去使用这些“附加”功能，这样你在混音时对电Bass的处理才会有更大的“空间”。

模拟器

      近些年来，电Bass的前级放大器模拟器和音箱模拟器变得越来越流行了。Pod生产的Line 6 Bass效果器是最具代表性的模拟器之一，它可以对很多经典的音色进行模拟，而且效果也很另人满意。另外，一些软件的模拟器也开始流行起来了，如Native Instrumens的Guitar Rig 2（虽然参数可调整的幅度不是很大，但是效果很好）和IK Multimedia的Ampeg SVX。事实上，对于某些音乐风格所需要的Bass音色来说，这些模拟的效果不比高水平的录音差（或许会更好）。同样的你也可以尝试一下将这些模拟器用在合成器的Bass音色上面，很多经典的合成器Bass音色中都含有一些来自前级的轻微失真信号，音箱模拟器可以衰减一些音色中容易与其他乐器“打架”的高频泛音成分。

麦克风的应用

      当你遇到一个很优秀的Bass吉他手时，他知道怎么样弹出好的音色（在有好的乐器，好的前级放大器以及好的音箱的基础上），那么你就应该选择用麦克风来录音了。

      一些专门为低频乐器（底鼓和Bass）设计的麦克风，比如AKG公司生产的D12和D112，Audix公司生产的D6,Shure公司生产的SM57和Beta 52A，还有Electrovoice公司生产的RE20,以及Sennheiser公司生产的MD421等等。这些动圈麦克风都可以接受很高的声压级，而且低频的响应很好，在3KHz-4KHz之间的中频段有一些微小的提升，所以比较适合应用在Bass吉他的录音上面。这种使用麦克风直接录制音箱的声音的方式可以得到非常好，“个性非常鲜明”的音色，但是这种音色不是对于每一种音乐风格都适合的。

      在有些情况下，你也要考虑去使用比较“中性”的麦克风（频率响应曲线比较平），因为这样可以更好的再现房间里面的一些空间信息。当你遇到这种情况时，你可以选择使用电容麦克风，但是注意不能距离音箱太近（相比于动圈麦克风，电容麦克风没有那么大的动态上限可以承受来自音箱的高声压级）否则会“伤”到麦克风，你可以选择Neumann公司生产的U87或者是AKG公司生产的C414等等。当然如果你有条件的话可以用不同的麦克风去试一下，看看哪一支的音色会更好。

      麦克风的指向性也是一个要考虑到的重要因素。通常情况下，心型指向性会得到比较温暖的音色（利用麦克风的近讲效应：麦克风距离声源太近时低频会提升）；当多个乐器同时录音时，你可以用八字型指向同时录制两个乐器，而且这两个乐器的声音可以作到是“分离”的；全指向的声音里面会包含更多的房间里面的空间信息，比较适合那些原声（Acoustic）的乐器。另外麦克风的摆位也是同样重要的，偏离音箱纸盆的正中央会比正对着纸盆的正中央音色要温暖一些。

“多点”拾音

      有一些录音师们认为，多个信号“组合”在一起会得到最好的音色。比如，你可以在录音的时候同时录三轨，一轨是经过DI的信号，一轨是一支动圈麦克风近距离拾取的音箱的信号，一轨是一支电容麦克风远距离拾取的音箱的信号；或者是用两支麦克风充分的拾取音箱的“信息”，一支拾取来自音箱纸盆的正中央的声音，另一支拾取音箱纸盆边缘处的声音，然后在混音的时候根据“需要”来分配它们各自的比例。但是有一点需要特别注意的是，当你使用以上这种“多点”拾音的方式时一定要注意各“点”之间的相位问题，不要出现相位相互抵消的现象，否则是会帮“倒忙”的。

混音

      高质量的前期录音是得到好的音色的一个重要的前提条件，但是要在混音中充分的表现出来这个“优势”就是另一门学问了。有一些录音师在混音时喜欢从人声开始，但是我个人认为从Bass，底鼓，军鼓以及所有的节奏部分开始会比较好，因为这样会为其他的一切轨道提供一个坚实的“基础”。通常情况下，当全部的轨道都被放出来的时候，你事先已经调整好的Bass和节奏部分需要再进行一些细微的调整才能更好的为整个音乐“服务”。

      一般的听众都会把注意力集中在音乐的整体表现上面，而不是单独的某一件乐器，所以混音应该是对“整体”进行考虑的。对音乐整体性（让所有的轨道在一起配合进行“工作”）的把握是最重要的，也是最复杂的。对于Bass来说，在混音时不要只是强调出它的音高，而是要让它充分的与底鼓“合作”，而且我还发现对Bass的音符的长短进行一些调整效果会更好，这样你的节奏部分在整个音乐中才会有更出色的“表现力”。

声像

      通常在混音中对各个乐器的声像的调整都是有一些不成文的“规则”的。但是把Bass和底鼓放在中间是正确的选择，这是音乐制作的“历史”告诉我们的，但更重要的是这样做可以用两支音箱来平分Bass的“能量”，而且听音乐的人也不会始终位于正确的听音位置上，要保证他们无论在什么位置都可以听到Bass的声音，所以要把Bass的声像放在中间的位置（尤其是对于一些舞曲来说，他们通常是在酒吧里面使用的，那里没有“正确”的还音环境的，把Bass的声像放在中间可以保证座在任何位置的人都能听到）。

压缩和限制

      我们在使用压缩器和限制器对Bass进行处理的时候，通常要比其他的乐器“过分”的多。这样的“过分”处理可以有效的消除一些峰值信号，让Bass的声音更结实，为其他的乐器轨道提供一个更坚实的基础。对建立时间和释放时间的调整一定要适度，因为过短的建立时间会破坏Bass的音头，太长的释放时间又会减小它的动态。如果需要的话，在压缩器的后面还可以加上限制器来控制一些“更过分”的峰值信号。这样便可以有更大的“空间”让你提高它的增益，并且能够在没有峰值信号的前提下增加它的电平。

      另外，还有一个小“窍门”可以帮助你增加Bass音色的冲击感和力度表现。把Bass和底鼓的信号送到一个辅助输出通道上面，并且进行相同的压缩器处理，然后将处理好的信号音量放在很低的位置上与原始信号一起使用。

均衡

      压缩器可以“强调”出对Bass音色起决定性作用的音头部分，在压缩器之前加上均衡器效果会更好，可以更进一步的突出你想要强调的某个部分。另外在压缩器的后面你还可以再加上一个均衡器，以便于使音色能够更好的“适应”整个音乐。

      在大多数的民用还音设备中，低频从80Hz左右的地方就开始衰减了，为了“配合”这些设备，你在混音中可以用高通滤波器将Bass的50Hz以下的频率部分去掉，然后在80Hz左右的地方进行一些适当的提升。当然这种处理方法不是“万能”的，不是适合所有的还音设备的，所以在混音的时候要根据不同的需要进行不同的调整。

      通常情况下你最好是在同一时间分别对Bass和底鼓进行均衡的调整（这样你便可以根据其中的一个来调整另一个的均衡），因为你的最终目的是要让它们在一起“合作”。一般我们在对Bass和底鼓进行均衡调整的时候采用“互补”的方式（就是你对它们两个的其中一个的某部分频率进行提升的同时去衰减另一个的这部分频率）会让它们更好的在一起配合进行“工作”。

其他乐器

      如果Bass的音色经过你的调整之后已经非常的好了，但是人声或者是电吉他的轨道加入之后又使它失去了一些表现力和“能量”，那么你就要对这些“破坏”Bass的轨道进行一些适当的处理了。通常对人声，电吉他以及其他的乐器轨道用高通滤波器去掉中低频率以下的部分会很有效，可以把更多的“空间”还给Bass。这里有一个问题可能会让你感到“困惑”，那就是对吉他，尤其是原声的吉他使用高通滤波器的时候究竟应该将低频切除的频率点设定在哪里呢？可能处理过后的声音单独听起来会比较“奇怪”，但是只要它在整个音乐中能够完成它的“使命”就可以了。另外，还有一些乐器的轨道会和Bass的频率有“冲突”，你可以根据具体的情况（以音乐的整体性表现为前提条件）进行适当的调整。

      有的时候根据具体的情况把一些乐器轨道的声像放在“旁边”一点的位置也可以帮助你的低频乐器轨道在整个音乐中有更好的表现。

泛音的应用

      如果在混音的时候，Bass的音色经过你的调整之后还是没有能够达到你满意的程度，那么原因很可能是缺少一些高频的泛音成分或者是音头部分的特点不够“鲜明”。这时单纯的均衡处理是不能帮你解决问题的，要想达到目的话你需要使用一些“专门”的设备，比如你可以用Waves的Maxx Bass和Renaissance Bass，还有Crysonic的New B等等软件来增加Bass的高频泛音成分（如果有条件的话也可以选择一些硬件的激励器设备）；要“修改”它的音头部分，你可以使用SPL公司生产的硬件设备Transient Designer,或者是一些软件比如Waves的Trans X，Digital Fishphone的Dominion和Envelope Shaper等等。除此之外，你也可以尝试一下另外一种处理方法，那就是在Bass的音色中加入一些失真的成分，你可以把这个失真的成分音量放小一点当作是效果轨道来使用（一些Amp的软件可以帮助你实现这个愿望），这种方法和以上的两种处理方法一样都可以用来提高Bass在整个音乐中的表现力。

效果的应用

      在混音的时候，如果“需要”的话你可以对Bass进行其他的效果器处理，比如失真，相位，哇音等等，这些效果的加入可以更好的让它的音色去“适应”某种风格的音乐的（对这些效果的使用一定要慎重，它们只是用来增加一些“色彩”的）特殊需要。

      一般情况下对Bass来说是不加混响和延时效果的，因为这样会破坏Bass声音的清晰度，除非有特别的“需要”否则最好是不要使用。我曾经在我的混音作品中对Bass使用过延时效果，我的目的是想要一种类似于“琶音”的效果，但是我的加入量是非常非常的小的，只是让延时效果能够隐隐约约的被听到。对于混响来说，如果使用的话一定要把混响的时间调整的非常短，你会发现一些适当的Pre-Delay会有所帮助，在某些情况下可以增加Bass声音的清晰度。

声音“深度”的控制！

      合成器的Bass音色音区可以非常的低，这些音区是电Bass所达不到的。为了得到更“漂亮”的低音你可以尽量的去选择一些低频再现比较好的电Bass，比如Musicman公司生产的电Bass，不过即使如此有的时候你还是会觉得声音不够“低”，尤其是当有合成器的Bass轨道也同时存在的时候。那么我们究竟应该怎样去处理这个问题呢？最理想的办法就是在不去“牺牲”其音色的前提下去增加它的“深度”。

      你可以在处理电Bass的时候通过增加它的高频泛音成分来增强它的“个性”，同样的你也可以对其低频部分进行“增强”。有这样一个解决方法你可以尝试一下，那就是用一个可以生成八度音的设备来生成一轨比原始的声音信号还要低八度的声音，这样就把电Bass的声音分成了“两”个部分，低的那个部分你可以把它当作是“效果”轨道来使用（同样的，对于合成器的Bass音色你也可以采用这种方法，而且在合成器中生成一轨“低”的声音是非常方便的）。当然使用这种处理方法得到的“合成”音色会和原始的音色有所差别，但是在整个音乐中起最主要作用的还是原始的音色，它的“个性”都还在，所以你大可不必担心这一点。我在这里向大家介绍几种可以用来生成八度音的软件，Logic Pro里面有一些系统自带的效果还不错，另外我最近一直在使用ReFuse的Lowender效果也很好，但是它只有Mac的版本。

结束语

      我希望我的这篇文章会给大家带来很多的帮助，无论是从理论知识方面，还是从实际的录音，混音方面。我的愿望是大家看了这篇文章之后解决了很多在实际工作过程中遇到的问题。最后我还要说一句：对于音乐中的其他部分你也要仔细的进行研究和实验，就像对于低频乐器部分一样，因为只有这样才会使你的声音作品更加“完美”。